31/1/10

Πρώτο album για τους Tripwire!

Περίπου δέκα χρόνια μετά την ίδρυσή τους, η πενταμελής μπάντα από την Αθήνα κυκλοφορεί ψηφιακά το πρώτο άλμπουμ της με τίτλο " Cables & Lines", το οποίο θα μπορείτε να το βρείτε σε λίγες μέρες στα itunes, napster, 7digital και emusic.
Ως πρόγευση, οι Tripwire διαθέτουν δωρεάν υλικό από τον δίσκο στη σελίδα του mpGreek...
Αυτή τη στιγμή, οι Tripwire προετοιμάζουν νέο υλικό για το δεύτερο album τους αλλά και για τις live εμφανίσεις τους οι οποίες θα ανακοινωθούν σύντομα.

Tripwire - Cables & Lines tracklist
1. Intro
2. REC2
3. Baby Hear Me Out
4. The Big Deal
5. Closer
6. Under a Scarlet Sky
7. Heavenly Eyes
8. The Last Song
9. Judy's Lullaby
10. This Song Is About You
11. Untitled
Για περισσότερα πληροφορίες για τους Tripwire επισκεφθείτε τις σελίδες τους σε:





Μοιραστείτε

28/1/10

Το Rock στην κοινωνία και την πολιτική έως το 1980 - μέρος 1ο



   Το κείμενο αυτό αποτελεί μια προσπάθεια περιπλάνησης στο κόσμο του rock από την γέννηση του blues μέχρι τις αρχές το ξέσπασμα του punk στα τέλη της δεκαετίας του ’70 με αρχές δεκαετίας ’80. Η αναζήτηση αυτή δεν μπορούσε να είναι παρά ένα πέρασμα από όλες αυτές τις δεκαετίες ζωής και εξέλιξης του rock. Το κείμενο έχει γραφτεί το 2005 στα πλαίσια εργασίας των (φοιτητών εκείνη την εποχή) συντακτών του. Αυτό περιόρισε το κείμενο σε ένα συγκεκριμένο πλαίσιο και χώρο, χωρίς όμως να λογοκρίνει όσα οι συντάκτες του ήθελαν να πουν με αυτό. Δημιουργεί όμως το πρόβλημα της έλλειψης χώρου με αποτέλεσμα να γίνεται αρκετά αναφορικό το κείμενο και να αδυνατεί να εμβαθύνει παραπάνω. Πιστεύω πως μια τέτοια εργασία που θα καταπιανόταν με την κοινωνική ιστορία του rock και τα κινήματα που εμπνεύστηκαν ή γεννήθηκαν μέσα από αυτό θα χρειαζόταν στην πραγματικότητα τόμους ανάλυσης, έρευνας και αναζήτησης.
   Επιλέγω σήμερα, μετά από πέντε χρόνια, να ξαναβγάλω αυτό το κείμενο απ’ τα συρτάρια αναζητώντας γνώμες, απόψεις και αντιρρήσεις σε ό,τι αφορά στο περιεχόμενό του. Κάτι τέτοιο θα έδινε το έναυσμα για αναθεωρήσεις απόψεων, περαιτέρω αναζήτηση και εμπλουτισμό αυτής της προσπάθειας ανάγνωσης του φαινόμένου που ακούει στο όνομα rock ‘n’ roll.

ΜΙΑ ΚΑΙΝΟΥΡΙΑ ΜΟΥΣΙΚΗ ΓΕΝΝΙΕΤΑΙ


Σπάνε οι μουσικοί φραγμοί.
   Στο πρώτο μισό του 20ου αιώνα εμφανίζεται στο μουσικό προσκήνιο η Blues. Οι νέγροι όντας ουσιαστικά σκλάβοι και ζώντας κάτω από άθλιες συνθήκες, ξεσπούν τον πόνο τους μέσω της μουσικής. Αρχικά δημιουργούν και ερμηνεύουν τα τραγούδια τους στο χώρο της δουλειάς, όπου τα εργαλεία τους, αντικαθιστούν τα μουσικά όργανα. Μέσα από την παρούσα διαδικασία ο ρυθμός αποκτά πρωταρχικό ρόλο. Με την πάροδο του χρόνου, η μουσική δημιουργία των νέγρων παύει να περιορίζεται στο χωράφι και γίνεται τρόπος ζωής. Στα γκέτο η μουσική γίνεται καθημερινό βίωμα. Οι κιθάρες, οι φυσαρμόνικες καθώς και διάφορα αντικείμενα χρησιμοποιούνται δημιουργικά. Έτσι η μελωδία εμφανίζεται μέσα από τους αυτοσχεδιασμούς. Σε αυτό το γεγονός οφείλεται η απόρριψη ή ο περιορισμός των μουσικών κανόνων και η αντικατάσταση σχεδόν της αρμονίας από τις συμβατικές διαδοχές, που συναντούμε στο Blues.
   Μια πολύ ενδιαφέρουσα άποψη είναι αυτή του Christopher Small, σχετικά με τη σημασία του αυτοσχεδιασμού στη μουσική. Λέει ο Small «Είναι φανερό πως η ηθική του αυτοσχεδιασμού, με την απελευθέρωση από τους περιορισμούς της αρμονίας και της αντίστιξης, από τη γραμμένη παρτιτούρα κι από την απαίτηση για ανάπτυξη δεξιοτεχνίας, συνδέεται από πολιτική πλευρά πολύ στενά με την έννοια του αναρχισμού (με την πραγματική κι όχι με την τρέχουσα δημοσιογραφική σημασία της λέξης). Μια κατάσταση, όπου όλα τα άτομα μπορούν να συνυπάρχουν, χωρίς βία ή κανόνες, συμβάλλοντας ελεύθερα για το κοινό καλό, μπορεί ίσως να πραγματοποιηθεί και μουσικά και κοινωνικά, μόνο ανάμεσα σε μικρές ομάδες ανθρώπων, που γνωρίζουν, καταλαβαίνουν και σέβονται ο ένας τον άλλον… Εγώ ο ίδιος, έχοντας συμμετάσχει επί διάστημα σε ομαδικό αυτοσχεδιασμό, μπορώ να βεβαιώσω για τη δύναμη που έχει να απελευθερώνει ορισμένες πτυχές της μουσικότητας και να αναπτύσσει μια αίσθηση μουσικής υπευθυνότητας, που δεν επιτυγχάνονται με καμία άλλη μουσική δραστηριότητα.»

Τα πρώτα σημάδια αμφισβήτησης.
   Μέσα στις δημιουργικές μουσικές συναντήσεις των μαύρων, αρχίζουν σιγά-σιγά να εμφανίζονται και νεαροί αμερικάνοι, παρόλο που τα γκέτο ήταν χώρος σχεδόν ολοκληρωτικά απαγορευμένος από τους γονείς τους και γενικότερα την συντριπτική πλειοψηφία των συντηρητικών πολιτών της Αμερικής. Συναντούμε δηλαδή τα πρώτα σπέρματα της αμφισβήτησης του παραδοσιακού και συντηρητικού τρόπου ζωής της αμερικανικής οικογένειας, που αργότερα θα αποτελέσει ένα από τα κύρια αίτια της “επανάστασης” του Rock. Μέσα από αυτή την επαφή των λευκών νεαρών με τους μαύρους μουσικούς της blues και της jazz, θα γεννηθεί άλλο ένα μουσικό είδος, το Rock ‘n’ Roll. Η μουσική αυτή που θα συντάραζε τα ήθη των γονέων, είναι στην ουσία γέννημα του blues. Αν αναλογιστεί κανείς ότι όλη η μουσική, που ξεκινώντας από την δεκαετία του πενήντα, αναπτύχθηκε και έγινε αργότερα (στις δεκαετίες του ΄60 και ΄70) ένα νέο μουσικό κατεστημένο στην παγκόσμια μουσική βιομηχανία, είναι γέννημα της μαύρης μουσικής, εύλογα μπορεί να ισχυριστεί ότι οι μαύροι που τόσο πολύ είχαν εκμεταλλευθεί, είχαν πετύχει μια πρώτη νίκη στο επίπεδο της κουλτούρας.
   Γίνεται φανερό, πως η άποψη ότι η μουσική μπορεί να ενώνει τους ανθρώπους, επιβεβαιώνεται απόλυτα μέσα από την υπόθεση του Blues και του Rock. Κατά ένα μεγάλο μέρος, η αγάπη και το πάθος για τη μουσική, ώθησε τους νεαρούς εκείνους να παραβούν τις εντολές των γονιών τους, να έρθουν σε επαφή με τους νέγρους των γκέτο και την μουσική τους και μέσα απ’ αυτή τη διαδικασία να γεννηθεί το rock ‘n’ roll. Μέσα από μία τέτοια καλλιτεχνική και πολιτιστική συνένωση γεννήθηκαν από μουσικής απόψεως οι Jerry Lee Lewis, Elvis Presley καθώς και η πλειοψηφία των πρωτοπόρων δημιουργών της rock ‘n’ roll μουσικής.
   Η σπίθα που άναψε στα μουσικά δρώμενα της Αμερικής έμελλε να μετατραπεί σε φωτιά, που θα σάρωνε τα πάντα. Η εξέλιξη υπήρξε αστραπιαία. Ήδη απ’ τη δεκαετία του 1950, και σε πολύ σύντομο διάστημα απ’ την ουσιαστική γέννηση του rock ‘n’ roll, αρχίζουν να εμφανίζονται τα νέα μουσικά ιδιώματα που ακολουθούν τη λογική του, το Surf ‘n’ roll και η περισσότερο άγρια μορφή του rock ‘n’ roll, το Garage. Από μουσικής απόψεως τα νέα αυτά μουσικά ιδιώματα έχουν, όπως ήδη αναφέρθηκε, τις ρίζες τους στη Blue Note και όπως έγινε και με το blues, έτσι κι αυτά χρησιμοποίησαν κάποια κλασικά όργανα όπως το πιάνο και το κόντρα μπάσο με ένα τρόπο εντελώς διαφορετικό από αυτόν που ήταν μέχρι τότε γνωστός. Η χρήση των τύμπανων και του μπάσου αποκτήσανε σπουδαία σημασία, εφόσον οι νέες αυτές μουσικές, έδιναν ιδιαίτερο βάρος στην ρυθμική αγωγή των τραγουδιών.
Οι νέοι που μασούν επιδεικτικά τις τσίχλες τους, τα στενά παντελόνια, οι κοντές φούστες, τα επιμελώς χτενισμένα και γεμάτα μπριγιαντίνη μαλλιά και οι χωρίστρες κοκοράκι καθώς και τα λικνιζόμενα κορμιά τους βρίσκονται παντού, σε πείσμα των οικογενειών τους που θεωρούν την όλη κατάσταση αντίθετη στα συντηρητικά, χριστιανικά τους ήθη.



Οι Stars
   Οι «δαιμονισμένοι» καλλιτέχνες αρχίζουν να γίνονται stars και να λατρεύονται σαν θεοί, με αποκορύφωμα την περίπτωση του King Elvis. Όμως είναι ο Jerry Lee Lewis εκείνος που θα σπάσει το πιάνο του με ουρά και θα το πυρπολήσει επί σκηνής και μάλλον είναι αυτός που θα επηρεάσει αρκετά την «άγρια» συμπεριφορά των ροκάδων που θα ακολουθήσουν.
   Ο παραγωγός Sam Phillips προωθούσε ότι η μουσική του Jerry Lee Lewis «μπορεί να σώσει ψυχές», αλλά ο ίδιος ο J.L Lewis έλεγε: «έχω το διάβολο μέσα μου!» . Η άποψή του ίσως και να επιβεβαιώνεται για κάποιους, εφόσον απέκτησε συνολικά τέσσερις συζύγους, από τις οποίες η τρίτη ήταν η δεκατριάχρονη εξαδέλφη του, Myra. Ο γάμος του αυτός, επέφερε πολλούς κινδύνους για την καριέρα του, όπως η κοινωνική κατακραυγή που αντιμετώπισε στη Βρετανία, απ’ όπου εκδιώχθηκε, το Μάιο του 1958, κατά τη διάρκεια περιοδείας του. Το συγκεκριμένο περιστατικό τον οδήγησε «εκτός των τσαρτ και σχεδόν εκτός επαγγέλματος»
   Η «κατάρα» του όμως δεν σταματά εδώ. Έχασε τα δύο από τα τρία του παιδιά, πυροβόλησε κατά λάθος τον μπασίστα Butch Owens, τράκαρε με το αυτοκίνητό του και νοσηλεύτηκε δύο φορές για σοβαρά προβλήματα υγείας. Ύστερα απ’ όλα αυτά, δήλωσε ότι αφιερώνεται στην εκκλησιαστική μουσική γκόσπελ. «Η τελευταία ειρωνεία στη ζωή του ήταν ένας πολύχρονος αγώνας με την αμερικανική εφορία, η οποία δήμευσε δύο φορές όλα του τ’ αυτοκίνητα επειδή δεν πλήρωνε τους φόρους του και από τότε κατέληξε να βγάλει σε πλειστηριασμό κάποια από τα ιστορικά αναμνηστικά του για να εξοφλήσει ένα λογαριασμό τον οποίο δεν θα μπορούσε αλλιώς να πληρώσει»



   Παρόμοια τύχη είχε και ο Elvis Presley. «Ζούσε σε έναν φανταστικό κόσμο εξουσίας πολλών μορφών». Είχε τάσεις καταστροφής «ονειρευόταν να κατεδαφίσει μεγάλα κτίρια, είχε μια μανία να συλλέγει κάθε είδους όπλα», καθώς και τάσεις καταδίωξης «ήταν παρανοϊκός σχετικά με τους πιθανούς δολοφόνους του, έφτασε ακόμα στο σημείο να κουβαλάει σωματοφύλακες επί σκηνής κατά τη διάρκεια των εμφανίσεών του». Ο Elvis ήταν διεφθαρμένη προσωπικότητα. Γνωρίζοντας την σεξουαλική έλξη που προκαλούσε, διοργάνωνε σεξουαλικά όργια, ικανοποιώντας τις σεξουαλικές του επιθυμίες με ανήλικα κορίτσια. Ήταν σοδομιστής και ηδονοβλεψίας καθώς επίσης αλκοολικός και ναρκομανής. Όταν τον παράτησε η Priscilla Beaulieu, σύζυγος του, σχεδίαζε σοβαρά να δολοφονήσει τον εραστή της.
   Παρόλα αυτά, το 1970, ο πρόεδρος Richard Nixon τον διόρισε επίτιμο εκπρόσωπο κατά των ναρκωτικών, σε μια προσπάθεια του ιδίου, για δημοσιότητα καθώς επίσης και για αποπροσανατολισμό του κινήματος κατά του πολέμου στο Βιετνάμ. Ο Elvis βρέθηκε αντιμέτωπος με την δικαιοσύνη εξ’ αιτίας της επιθετικής του συμπεριφοράς. Επίσης, χρησιμοποίησε την στρατιωτική του θητεία για αύξηση της δημοσιότητας του. Παρόλο που γλίτωσε από τροχαία δυστυχήματα, τον σκότωσε τελικά η έξη του στα ναρκωτικά και το αλκοόλ, καταχρήσεις οι οποίες ήταν διακριτές στο ίδιο του το σώμα κατά το τέλος της καριέρας του. Παρόμοια τύχη και πορεία, ακολούθησαν αρκετοί από τους rock ‘n’ roll καλλιτέχνες.

των Γεωρνταμιλή Βασίλη και Τσολκάνη Σταύρου.

26/1/10

Syd Barrett, η αυτοκαταστροφική μουσική ιδιοφυϊα



Ο Σιντ Μπάρετ μέσα σε τέσσερα χρόνια ίδρυσε τους Pink Floyd, έβαλε τη Βρετανία στην ψυχεδελική σκηνή και ύστερα από μια νευρική κατάρρευση βυθίστηκε σε μια σιωπή τριάντα χρόνων.

Την ημέρα που ολοκλήρωσαν το άλμπουμ "Wish You Were Here" τον Ιούνιο του '75, οι τέσσερις Pink Floyd μπήκαν στο στούντιο για να ακούσουν τη νέα τους δουλειά. Την ακρόαση διέκοψε ένας παχύς, φαλακρός άνγωστος που περιφερόταν στο διάδρομο. Φορούσε μια λευκή καμπαρντίνα και είχε ξυρισμένα φρύδια. Ο Γούoτερς και ο Γκίλμουρ αναγνώρισαν με δυσκολία τον παλιό τους σύντροφο Σιντ Μπάρετ, τον μουσικό που είχε ιδρύσει τη μπάντα και είχε επινοήσει το χαρακτηριστικό ήχο της κιθάρας, που έγινε το σήμα των Pink Floyd.




Για να ξεπεράσουν την αμηχανία, τον ρώτησαν γιατί πάχυνε τόσο. "Έχω ένα μεγάλο ψυγείο, και καταβροχθίζω χοιρινά παϊδάκια", απάντησε ο Σιντ. Και εξαφανίστηκε το ίδιο απότομα όσο είχε εμφανιστεί, πριν ακουστούν οι νότες του "Shine on you Crazy Diamond", του τραγουδιού που είχε γράψει ο Γουότερς, εμπνευσμένος από την τρελή πορεία του Μπάρετ. Ήταν η τελευταία φορά που τον είδαν οι Pink Floyd, όπως διηγούνται στο βιβλίο "A Saucerful of Secrets", του Νίκολας Σάφνερ.



Τη Δευτέρα ο αδερφός του Σιντ Μπάρετ, ανακοίνωσε στα μέσα ενημέρωσης το θάνατο του από επιπλοκές που σχετίζονταν με το διαβήτη, από τον οποίο υπέφερε. Λίγους μήνες πριν ο Μπάρετ είχε κλείσει τα εξήντα του χρόνια και τότε ο βρετανικός Τύπος έγραψε κάποια άρθρα για έναν ταλαντούχο μουσικό που είχε αυτοεξοριστεί για τρεις δεκαετίες στο υπόγειο του πατρικού του σπιτιού. Ήταν όμως αυτός που μέσα σε ένα χρόνο έβαλε τους Floyd στο χάρτη του ροκ εν' ρολ.





Γόνος μιας αστικής πολυμελούς οικογένειας από το Κέμπριτζ, ο Μπάρετ στα δεκαοκτώ του χρόνια πήγε στο Λονδίνο, στη Σχολή Καλών Τεχνών του Κάμπεργουελ. Εκεί καθώς τριγυρνούσε στα ιστορικά κλαμπ της βρετανικής πρωτεύουσας, όπως το UFO, το '65 σχημάτισε τη μπάντα Tea Set με τους τότε φοιτητές Αρχιτεκτονικής Ρότζερ Γουότερς, Ρικ Ράιτ και Νικ Μέισον. Και ήταν αυτός που, αναλαμβάνοντας την κιθάρα και τα φωνητικά, τους βάπτισε Pink Floyd, ενώνοντας τα δύο ονόματα των αγαπημένων του μπλούζμεν, του Πινκ Άντερσον και του Φλόιντ Κάνσιλ.



Η μπάντα προκάλεσε σκάνδαλο με το πρώτο της τραγούδι το '66, του οποίου απαγορεύτηκε η ραδιοφωνική μετάδοση. Το "Arnold Layne" ήταν του Μπάρετ και διηγούνταν την ιστορία ενός τύπου που έκλεβε γυναικεία εσώρουχα από τις αυλές των σπιτιών του Κέμπριτζ. "Αν κάποιοι βρίσκουν το τραγούδι μας νοσηρό, υπάρχουν και πολλοί άλλοι που ακούγοντας το μας ανακαλύπτουν", είχε σχολιάσει τότε ο Μπάρετ και κατέληγε: "Είμαστε τα λουλούδια μέσα σε ένα καφάσι από σάπια φρούτα, που είναι η σημερινή σκηνή".





Επόμενη κίνηση ήταν το "See Emily Play", τραγούδι αναφορά στο LSD και προπομπός του ψυχεδελικού χάους που έκρυβε το ντεμπούτο της μπάντας "The Piper at The Gates Of Town". Παρά τις αντιρρήσεις της εταιρείας για τον πειραματικό ήχο, ο Μπάρετ ήταν κατηγορηματικός: "Οι μεσήλικες διευθυντές είναι ηλίθιοι. Δεν έχουν συνειδητοποιήσει ότι οι νέοι λατρεύουν τους Beatles και τους Rolling Stones, όχι για τη μουσική, αλλά επειδή κάνουν αυτό που θέλουν".



Αλλά ήδη ένα χρονο μετά το μυαλό του είχε βυθιστεί στα παράξενα μονοπάτια των ψυχεδελικών ουσιών. Το '68, ενώ οι άλλοι ηχογραφούσαν το "A Saucerful of Secrets", ο Σιντ αρνούνταν να μπει στο στούντιο, συμμετείχε ελάχιστα στη σύνθεση και τέλος, αντικαταστάθηκε από τον Ντέιβιντ Γκίλμουρ. Σύμφωνα με τον Γουότερς, έσπασε τα νεύρα της μπάντας, όταν σε μια συναυλία έπαιζε συνεχώς την ίδια νότα.





Έτσι οι Pink Floyd εγκατέλειψαν τον Μπάρετ, ο οποίος ξεκίνησε μια προσωπική πορεία, Πρόλαβε να ολοκληρώσει δύο άλμπουμ, το "The Madcap Laughs" και το "Barrett", το '70, πριν καταρεύσει τελειωτικά.



"Έγραψα τη μουσική που θα έγραφαν οι Floyd αν εξελίσονταν ως μπάντα", έλεγε τότε. Και μετά αποσύρθηκε στο πατρικό του, ζώντας με τα χρήματα που έπαιρνε από τα δικαιώματα των τραγουδιών.



Το '82, στη συνάντηση με ένα δημοσιογράφο είχε δηλώσει: "Δε γράφω πια ούτε μουσική ούτε στίχους, συσκοτίζεται το μυαλό μου και δε μπορώ να σκεφτώ απλά πράγματα, όπως να προλάβω το τρένο".





Το 2001 ήταν πια μια τραγική φιγούρα, που δεν αναγνώριζε ούτε το όνομα του ούτε τα τραγούδια του. "Ασε με ήσυχο", είχε πει στο δημοσιογράφο του "Γκάρντιαν". "Δεν ξέρω αυτούς τους ράπερ που με ρωτάς και πρέπει να φροντίσω τα κουνουπίδια του κήπου".


Δημήτρης Αναστασόπουλος, Ελευθεροτυπία

Photo Finish για τους Scorpions




Τίτλοι τέλους πέφτουν για τους Scorpions μετά από 45 χρόνια όπως οι ίδιοι ανακοίνωσαν στο site τους. Πριν αποσυρθούν όμως, θα προηγηθεί ένα άλμπουμ με τίτλο Sting in the Tail που θα κυκλοφορήσει τον Μάρτιο του 2010 και θα ακολουθήσει μια παγκόσμια αποχαιρετιστήρια περιοδεία, που θα κρατήσει μέχρι το 2012.
Ολόκληρη η ανακοίνωση στο: www.the-scorpions.com
 


21/1/10

Τα 67 του χρόνια κλείνει ο πατριάρχης της ελληνικής ροκ, Δημήτρης Πουλικάκος.

12:17 - Πέμ 21/01/2010, Καλλιόπη Αλαχούζου από tvxs


Τα 67 του χρόνια συμπληρώνει σήμερα ο ηθοποιός, μουσικός, ραδιοφωνικός παραγωγός, συνθέτης και τραγουδιστής Δημήτρης Πουλικάκος, ο οποίος θεωρείται ένας από τους σημαντικότερους εκπροσώπους της ελληνικής ροκ σκηνής, ο οποίος μάλιστα αποκαλείται χαρακτηριστικά «πατριάρχης» της ελληνικής ροκ μουσικής.

Ο Δημήτρης Πουλικάκος γεννήθηκε στις 21 Ιανουαρίου του 1943 στην Αθήνα. Μαζί με τους Νάνο Βαλαωρίτη, Παναγιώτη Κουτρουμπούση, Γιώργο Μακρή εκδίδουν το 1963 το περιοδικό «Πάλι», όπου δημοσιεύονται και δικά του κείμενα καθώς και μεταφράσεις. Στις αρχές της δεκαετίας του ’60 βρίσκεται στην Αγγλία όπου για να επιβιώσει κάνει διάφορες δουλειές του «ποδαριού», από το να κόβει εισιτήρια σε στριπτιτζάδικα ως μεταφορές και μετακομίσεις.

Επιστρέφει στην Ελλάδα με ωτοστόπ από το Παρίσι στις 14 Απριλίου του 1967, τρεις μέρες πριν από τη συναυλία των Rolling Stones και μια εβδομάδα πριν από το πραξικόπημα των συνταγματαρχών. «Το πρωί της 21ης – είχα κοιμηθεί στο σπίτι του Κουτρουμπούση, στην Πλάκα, στα Αναφιώτικα – με ξυπνάνε και μου λένε «Έγινε πραξικόπημα». Νόμιζα πως κάνανε πλάκα. Αλλά, βγαίνοντας έξω, είδα κάτι 100 που κουβαλάγανε στο πορτμπαγκάζ κουραμάνες και τέτοια. Λέω «Μάλλον αλήθεια μου λένε». Μετά περπατήσαμε μέχρι τη Βουλή και είδα και τα τανκς και ... αυτό ήτανε! Για να καταλάβεις σε τί κατάσταση τρέλας βρισκόμουνα, κυκλοφορούσα παρά την απαγόρευση κυκλοφορίας, και με όπλο στην τσέπη. Έτσι και με πιάνανε θα με στήνανε και στον τοίχο, δηλαδή. Μαζευόμασταν σε ένα σπίτι κάτι φίλων στο Παγκράτι, στη Σπύρου Μερκούρη, από 7-8 μέχρι 20-25 άτομα. Εν πάση περιπτώσει σηκώθηκα κι έφυγα και πήγα στα Μάταλα, όπου έκατσα μέχρι το Σεπτέμβριο, σε μια σπηλιά», είπε ο ίδιος για τις μέρες εκείνες, σε συνέντευξή του στο rocking.gr.

Τον Σεπτέμβριο του 1967, ο Πουλικάκος γίνεται ο μπασίστας του συγκροτήματος M.G.C., το πρώτο συγκρότημα που έπαιξε πραγματικό ροκ στην Ελλάδα, σύμφωνα με πολλούς. Στα τέλη της δεκαετίας του ’60 σχηματίζεται το συγκρότημα Εξαδάκτυλος, το οποίο αν και έχει περιορισμένη δισκογραφία, αποτελεί βασικό κομμάτι της ελληνικής μουσικής της δεκαετίας του ’70. Ο Πουλικάκος είναι η φωνή του συγκροτήματος και στις αρχές του 1971 κυκλοφορεί το πρώτο και μοναδικό single του συγκροτήματος «Τα παιδιά είναι εντάξει/Σε καλή μεριά».



Η χουντική λογοκρισία κόβει το τραγούδι «σε καλή μεριά» και η εταιρία αναγκάζεται να αποσύρει και να επανακυκλοφορήσει το single την ίδια χρονιά, αντικαθιστώντας το λογοκριμένο τραγούδι με το «Έχουν κακούς σκοπούς». Οι Εξαδάκτυλος στην ουσία διαλύονται το 1973 και το 1974 σχηματίζεται το «Αχ-Βαχ», ένα συγκρότημα στο οποίο ο Πουλικάκος είναι πάλι τραγουδιστής ενώ ,μεταξύ άλλων, συμμετέχει και ο Σταμάτης Σπανουδάκης στο μπάσο και τα φωνητικά καθώς και ο Άλεξ Σπυρόπουλος.

Το 1976, μετά από 4 χρόνια προσπαθειών, ο Δημήτρης Πουλικάκος κυκλοφορεί από την Minos τον δίσκο του «Μεταφοραί - Εκδρομαί: Ο Μήτσος». Η μπάντα που παίζει στην ηχογράφηση είναι οι «Εξαδάκτυλος» συν κάποιοι άλλοι μουσικοί, ενώ τα τραγούδια του άλμπουμ είχαν αρχίσει να γράφονται από τα μέσα της δεκαετίας του ’60. Βασική επιρροή στο δίσκο αυτό αναδεικνύεται ο Frank Zappa, τόσο ως μουσική όσο και προς το ιδιότυπο χιούμορ του. Παρόλο που η παραγωγή και η ενορχήστρωση δεν είναι άρτιες, στο άλμπουμ υπάρχει τέτοια μουσική ποικιλία, που δύσκολα εντοπίζεται στα μετέπειτα ελληνικά ροκ άλμπουμ, ενώ ο δίσκος εν γένη θεωρείται ορόσημο στην ελληνική ροκ δισκογραφία.



Το ‘78, όταν βγήκε από την φυλακή, πήγε στο Τρίτο Πρόγραμμα που είχε αναλάβει ο Μάνος Χατζιδάκης και του ζήτησε να κάνει εκπομπή. «Μου λέει, κάνε ότι θες. Θυμάμαι, την επόμενη μέρα στην καλλιτεχνική σελίδα της «Βραδυνής», τον τίτλο: «Από τον Κορυδαλλό κατευθείαν στο Τρίτο». Αυτή ήταν μια από τις δύο φορές που έκανα φυλακή. Η πρώτη ήταν το ‘68 για χασίσια. Πρόλαβα και τις φυλακές Αβέρωφ. Μας είχανε πιάσει με άλλους 12 ως σπείρα ναρκωτικών. Είχανε βρει πρώτη φορά LSD τότε, που δεν υπήρχε ακόμα στην νομοθεσία. Γράφανε «LSD» για τους ψυχεδελικούς. Το ‘75 είχε πεθάνει η πρώην γυναίκα μου, η δεύτερη, με την οποία έχουμε και μια κόρη. Οι γονείς της, για να πάρουν την κηδεμονία του παιδιού μας, ξεκίνησαν μια ολόκληρη ιστορία, η οποία κράτησε συνολικά πάνω από δέκα χρόνια με απαγόρευση εξόδου από τη χώρα και προφυλάκιση έξι μηνών. Κατηγορήθηκα για ηθική αυτουργία σε ανθρωποκτονία εκ προθέσεως. Η γυναίκα πέθανε στον ύπνο της από αναρρόφηση, στην Ολλανδία, ενώ εγώ ήμουν στην Ελλάδα» είπε ο ίδιος σε συνέντευξή του.

Η συναυλία του τον Ιούνιο του 1979, στο Δεύτερο Γυμνάσιο Ζωγράφου, έχοντας δίπλα του τους καλύτερους Έλληνες μουσικούς της εποχής εκείνης αποτελεί ιστορική συναυλία στην ελληνική ροκ μουσική ιστορία. Έμεινε στην ιστορία και ως «η συναυλία της βροχής», αφού αναβλήθηκε δύο φορές λόγω κακοκαιρίας. Ήταν εκεί που ο Δημήτρης Πουλικάκος έπαιξε για πρώτη φορά την καταπληκτική διασκευή του στο «Υπάρχω» του Στέλιου Καζαντζίδη – διασκευή που ηχογραφήθηκε για πρώτη φορά μόλις πρόσφατα.



Η συναυλία στου Ζωγράφου ηχογραφήθηκε με πενιχρά μέσα και αποτέλεσε τον δεύτερο δίσκο του Δημήτρη Πουλικάκου «Crazy Love στου Ζωγράφου» που κυκλοφόρησε το 1979. Από τη δεκαετία του 1970 ξεκινάει και η επαφή του με τον κινηματογράφο, την τηλεόραση και τις διαφημίσεις ενώ για πολλά χρόνια υπήρξε παραγωγός ραδιοφωνικών εκπομπών με το ψευδώνυμο «Θείος Νώντας», σε διάφορους σταθμούς. Από το 1983 μέχρι το 1987 έπαιξε με το συγκρότημα «Αδέσποτα Σκυλιά», ενώ από το 1992 έως και σήμερα παίζει με το συγκρότημα Αυτοπροσώπους.



Μερικές από τις γνωστότερες εμφανίσεις του στην μεγάλη οθόνη έγιναν στις ταινίες Ο δράκουλας των Εξαρχείων (1983), Made in Greece (1987), Το μετέωρο βήμα του πελαργού (1991), Θηλυκή εταιρεία (1999), ενώ η συμμετοχή του στους τηλεοπτικούς «Αυθαίρετους» έχει φανατικούς οπαδούς. Το 2004 κυκλοφόρησε το διπλό του άλμπουμ «Αδέσποτα Σκυλιά», δίσκος ο οποίος ξεκίνησε να ηχογραφείται το 1988. Ο Δημήτρης Πουλικάκος συνεχίζει μέχρι σήμερα να εμφανίζεται σε διάφορες μουσικές σκηνές, κάτι που ελπίζουμε να συνεχίσει να κάνει για πολύ ακόμα καιρό.



VODKA JUNIORS



Δημιουργήθηκαν στην Αθήνα το 2000. Η πρώτη κυκλοφορία ήταν μια demo κασέτα το '00, με τίτλο "No Drinks For You". Aκολούθησαν τρία cd από την "Cannonball 666 Records" και μια κασέτα. 'Εχουν κάνει μια περιοδεία στη Γερμανία, Αγγλία και Ολλανδία και επαίξαν με μπάντες όπως "Propagandhi", "Agnostic Front", "Outcold & Lagwagon", "Therapy" κ.α. Μια παρέα παιδιών που δεν λέει να μεγαλώσει. Μπορεί να μην είστε fun του είδους αλλά σίγουρα ο ήχος τους θα σας εντυπωσιάσει. Εξάλλου να θυμάστε πως τα ομορφότερα πράγματα δεν βρίσκονται στην επιφάνεια και τον αφρό. Η μαγεία είναι από κάτω στο βυθό!
Η ιδεολογία που τους εκφράζει για τον κόσμο γύρω τους, περιγράφεται στους στίχους του τραγουδιού "The Impossible Dream" των Carter USM
To dream the impossible dream
To fight the unbeatable foe
To bear with unbearable sorrow
To run whew the brave dare not go

To right the unrightable wrong
To love pure and chaste from afar
To try when your arms are to weary
To reach the unreachable star

This is my quest, to follow the star
No matter how hopeless, no matter how far
To fight for the right,  without question or pause
To be willing to pass into hell for a heavenly cause
And I know, if I'll only be true to the glorious quest

That my heart lies peaceful and calm
When I'm laid to my rest

And the world will be better for this
That one man scorned and covered with scars
Still strove with his last once of courage
To reach the unreachable star

This is my quest, to follow the star
No matter how hopeless, no matter how far
To fight for the right , without question or pause

And to dream the impossible dream
The impossible dream
The impossible dream
The impossible

Ακούγοντας αυτή τη στιγμή που γράφω, τα τραγούδια τους, μου βγαίνει ένας περίεργος ρομαντισμός με βασικό του στοιχείο την ελπίδα αλλά κι ένα θυμό (ταυτόχρονα) γι' αυτά που μας ενοχλούν γύρω μας. Ένας ρομαντισμός με την αρχέγονη έννοιά του. Του καλλιτεχνικού κινήματος που αναπτύχθηκε στα τέλη του 18ου αιώνα στη Δυτική Ευρώπη. Ξεκινώντας από Μεγάλη Βρετανία και Γερμανία για να καταλήξει στη Γαλλία και την Ισπανία. Ένα καλλιτεχνικό κίνημα που ήθελε να αντιταχθεί στην αριστοκρατία της εποχής με βασικό του στοιχείο την πρόκληση έντονων συναισθημάτων μέσω της τέχνης.
... "Ναι πιστεύουμε στην αλλαγή του κόσμου. Και αν κάνουμε λάθος τουλάχιστον θέλουμε να πεθάνουμε ξέροντας ότι προσπαθήσαμε και κάναμε ότι πέρναγε από το χέρι μας."
..."Το να ενεργείς ενάντια σε όσα σε ενοχλούν και υπέρ όσων αξίζουν, είναι μάλλον η επιβεβαίωση ότι είσαι ακόμα ζωντανός, αλλιώς καλύτερα σκύψε το κεφάλι και περπάτα προς τον τάφο σου μέσα στη μιζέρια."
Band Members: Ramirez: drums, vox - Dirty Harry: guitar, vox - Kostis jr: guitar, vox - Bacho Libre "Fudukis": bass, beer - Germanos: congas - Peio: percussion
Vodka Juniors | Bong from Vodka Juniors on Vimeo.

Asylum Choir - Look Inside (1968 us psychedelic rock)




Tracklisting:
01.Welcome To Hollywood
02.Soul Food
03.Icicle Star Tree
04.Death Of The Flowers
05.Indian Style
06.Episode Containing Three Songs
07.Ny Op
08.Land Of Dog
09.Mr Henry The Clown
10.Thieves In The Choir
11.Black Sheep Boogaloo


20/1/10

63 HIGH



Πίσω στο 1997 τέσσερις άνθρωποι από τη Θεσσαλονίκη θέλουν να μοιραστούν τα μουσικά γούστα τους. Μερικοί από αυτούς αγάπησαν την punk rock και ska μουσική και μερικοί ανακάλυψαν τον ενθουσιασμό να παίζουν γρήγορα ή να ζουν αυτή τη ζωή... γρήγορα.
Σχεδόν 12 χρόνια αργότερα, οι 63Ηigh ακόμα νοιόθουν την ανάγκη να μοιράζονται και να εκφράζουν τις διαφορετικές μουσικές τους απόψεις…

Στις  15 Οκτωβρίου κυκλοφορήσε η πρώτη επίσημη δισκογραφική δουλεία των  63 HIGH από την  Playfalse records.
 
23 τραγούδια γρήγορου μελωδικού και  μανιασμένου  ska - punk περιέχει  η νέα κυκλοφορία των Θεσσαλονικιών  η οποία έχει τίτλο  Think before unzippin.
H συγκεκριμένη δισκογραφική δουλειά  με τίτλο " think before unzippin' " είναι αποτέλεσμα 12 ετών ενεργής παρουσίας στον χώρο  του SKAPUNK και περιέχει συνθέσεις από το 1997 (διασκευασμένες) έως και σήμερα.
Σημαντικό είναι να αναφερθεί οτι το Mastering έγινε στην Αμερική απο τον Eddy Schreyer ο οποίος εχει δουλέψει μεταξύ άλλων καλλιτεχνών και για τους : Queen , MC Hammer , The Offspring, T.S.O.L , NOFX  και Korn!
Σύνδεσμος:

 


Band Members: Christos Liagouris : Drums & Vocals
Alex Doumos: Guitars & Vocals
Paris (Not Hilton) Papadopoulos: Bass Guitar
Panos Papazoglou: Guitars & Vocals
Iason: Trombone
Takis:Trumpet


Think before unzippin' (2009)

63 HIGH -EP (2008)
 
Bad Trip-63 HIGH Split 7'' Record Vinyl (2009)

63HIGH 1997-2004
 
 

LightShadows στο ΣΤΕΚΕΙ!!




Wishbone Ash στο Rodeo live club


ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ 22 & ΣΑΒΒΑΤΟ 23 ΙΑΝΟΥΑΡΙΟΥ 2010
DOORS OPEN at 21:00
ΕΙΣΟΔΟΣ: 23€
Είσοδος διήμερου (και για τα 2 live): 28 €
μόνο με τηλεφωνική κράτηση στα 210-8814702 ή 6979-709743

The Christines are playing...


The Christines, από το www.actradio.gr θα μας απογειώσουν με τις μουσικές τους επιλογές στην pop-rock/alternative σκηνή!
Tοποθεσία: Επί Περικλέους bar - Ελευσίνα
Παρασκευή, 22 Ιανουαρίου 2010 στις 10:00 μ.μ.

 


Μοιραστείτε

19/1/10

Nτοκιμαντέρ το Rock στην Ελλάδα...

Ένα συλλεκτικό θα έλεγα, ντοκιμαντέρ-αφιέρωμα της ΕΤ1 για το rock στην Ελλάδα.
Αρκετά καλή δουλειά, μιας και δεν έχουμε συχνά τη δυνατότητα να παρακολουθήσουμε κάτι παρόμοιο.
Σκηνοθεσία: Γιάννης Κασπίρης
Φωτογραφία: Γιάννης Δασκαλοθανάσης
Εκτέλλεση παραγωγής: Illusion
Το μόνο ελάττωμα είναι ότι δεν αναφέρονται ονόματα ομιλητών και groups.
JOIN IT!!!!!






3 ON THE ROAD


Οι 3 on the road αποτελούνται κατά βάση από τον Παρασκευά Θεοδωράκη και τον Δημήτρη Χατζηδημητρίου. Στα live μαζί τους είναι και ο Άκης Δεληλάμπου στα κρουστά.

Ο Παρασκευάς Θεοδωράκης , παίζει κιθάρα και τραγουδά. Άρχισε να ασχολείται με την μουσική το 1995,τελειωσε το μουσικό σχολείο Θεσσαλονίκης το 2002, είναι φοιτητής στα ΤΕΙ Δυτ. Μακεδονίας .
Από το 2003 παρουσιάζει την δουλεία του σε μπαράκια της Θεσσαλονίκης (Ζώγια, Ηλιοτρόπιο , Παράλληλος , Μπαμ Τερλελε, Αίγλη, Βάρδια ,Οριεντ Μπάρωδος, κ.α )
Έχει εμφανισθεί στο πρώτο μέρος των συναυλιών του Π. Θαλασσινού και του Λουδοβίκου των Ανωγείων στα Χανιά της Κρήτης (2004).
Έλαβε μέρος στη συναυλία του Δημήτρη Νικολούδη – αφιέρωμα στο Μάνο Χατζιδάκι –που έγινε στη Ρωμαϊκή αγορά της Θεσσαλονίκης (2004)
Έχει εμφανισθεί σε αρκετές γιορτές νεολαίας (Δήμος Θέρμης –Θεσσαλονίκη-Χαλκιδική- Σέρρες ) και στο πανεπιστήμιο Θεσσαλονίκης.
Τον Σεπτέμβριο του 2008 ο Παρασκευάς Θεοδωράκης και οι «Τρεις στο δρόμο» παρουσίασαν δουλεία τους στο «Παρά θιν’ αλός» του Δήμου Καλαμαριάς προσκεκλημένη του Γιώργου Ανδρέου μαζί με τους:
Ελένη Τσαλιγοπούλου, Χρήστο Θηβαίο, Γεωργία Νταγάκη, Σταύρο Σιόλα, Ορέστη Ντάντο.

Ο Δημήτρης Χατζηδημητρίου τραγουδά και παίζει πιάνο, γεννήθηκε το 1985 στη Θεσσαλονίκη. Ασχολείται με τη μουσική από το 1991 .
Είναι απόφοιτος της Νομικής Σχολής Θεσσαλονίκης , έχει εμφανισθεί σαν μουσικός σε διάφορα μπαρ και σκηνές της Θεσσαλονίκης και της Κομοτηνής παρουσιάζοντας έντεχνα και ροκ τραγούδια. Τα τελευταία 4 χρόνια συνεργάζεται με τον Παρασκευά Θεοδωράκη στους «Τρεις στο δρόμο».
Eχουν δώσει μαζί αρκετές συναυλίες ( Θεσσαλονίκη , Χαλκιδική , Χίος, Μυτιλήνη, Νάουσα, Σέρρες, Αθήνα… )

Στις συναυλίες τους παρουσιάζουν , επιτυχίες της έντεχνης μουσικής
(Μάλαμας- Θηβαίος – Θ. Παπακωνσταντίνου – Αλκ. Ιωαννίδης – κ.α ),
ροκ μπαλάντες, έθνο μουσικές και δικά τους τραγούδια

19 Ιανουαρίου 2010  - 23:30 - Βarωδος - Θεσσαλονίκη
20 Ιανουαρίου 2010  - 21:30 - Live@Giazi - Φλώρινα
 21 Ιανουαρίου 2010  - 22:00 - Nobar - Θεσσαλονίκη





Live Rosebleed, Massroom και Radio LA στο ΚΟΟΚΟΟ


17/1/10

Tripwire - Alternative Rock / Indie Pop



Το πενταμελές alternative rock συγκρότημα Tripwire δημιουργήθηκε το 1999. H τωρινή σύνθεση του σχήματος αποτελείται από τους Άρη Ράπτη (vocals, rthythm guitar), Δημήτρη Κοτρωνιά (lead guitar), Γιώργο Παρασκευόπουλο (bass), Γιώργο Ταϊφάκο (keyboards) και Αλέξανδρο Σταυρακούλη (drums). Η μουσική των Tripwire συνδυάζει την εναλλακτική ροκ με στοιχεία ηλεκτρονικής, pop, κλασσικής ροκ και new wave, προσεγγίζοντας έναν Βρετανικό, post-alternative ήχο, αλλά πάντοτε με επίκεντρο τη μελωδικότητα. Συναυλίες του σχήματος πραγματοποιήθηκαν σε διάφορους χώρους στην Αθήνα (Όνομα του Ρόδου, Rodeo, Underworld, On Stage, κ.α.), ενώ αυτήν την περίοδο ετοιμάζει το υλικό για το πρώτο του album. Οι Τripwire δίνουν το παρών σε αρκετά live events της Αθήνας. Χαρακτηριστική ήταν και η εμφάνιση τους στις 13 Ιανουαρίου ανοίγοντας την μουσική σκηνή του Planet Music για το αμερικάνικο group Damon & Νaomi ενώ τον Ιούνιο συμμετείχαν σε ένα διήμερο μουσικοκινηματογραφικό φεστιβάλ στο Τριανόν. Σύντομα αναμένεται η επίσημη παρουσίαση του πρώτου video clip τους, σε ένα event το οποίο θα περιλαμβάνει, μεταξύ άλλων, και live της μπάντας. Για οποιαδήποτε πληροφορία γύρω απο τους Tripwire μπορείτε να ενημερωθείτε μέσω της ιστοσελίδας www.myspace.com/tripwiregr ενώ για να επικοινωνήσετε μαζί τους μπορείτε να στείλετε e-mail στο tripwire@jcstation.gr. Η δική τους σελίδα είναι υπό κατασκευή, http://www.tripwire.gr/.


Ακολουθήστε τους αξίζουν!!!!!!



Μοιραστείτε

Αυτοκτόνησε ο Vic Chesnutt!!



Ο συνθέτης, μουσικός και τραγουδιστής Vic Chesnutt άφησε την τελευταία του πνοή, μετά από απόπειρα αυτοκτονίας. Ο Chesnutt αυτοκτόνησε παίρνοντας δεκάδες μυοχαλαρωτικά χάπια. Η ανακοίνωση της δισκογραφικής του εταιρίας, Constellation Records αναφέρει:

“Surrounded by family and friends, Vic Chesnutt died in Athens Georgia this afternoon, Friday 25 December at 14:59. In the few short years that we knew him personally, Vic transformed our sense of what true character, grace and determination are all about. Our grief is inexpressible and Vic’s absence unfathomable. We will make more information available according to the wishes of Vic’s family and friends”.

Ο Chesnutt τραυματίστηκε σοβαρά σε αυτοκινητιστικό, το 1983 και έμεινε παραπληγικός. Το 1985 τον ανακαλύπτει ο τραγουδιστής των R.E.M. Michael Stipe, και κάνει την παραγωγή στα δύο πρώτα album του, ‘Little’ (1990) και ‘West of Rome’ (1991).

Vic Chesnutt - Grim Augury from Ben McCormick on Vimeo.
Μοιραστείτε